Kenny Bierschenk

Kenny Bierschenk est chef d’orchestre, arrangeur et éducateur basé en Ohio. Depuis 1995, il dirige la Mount Community Concert Band et enseigne la musique à la Taylor High School, tout en poursuivant une carrière active en tant qu’interprète et trompettiste. Son expérience de musicien et son sens de la couleur orchestrale transparaissent dans ses arrangements, empreints d’un équilibre entre tradition et vitalité contemporaine.

​​

Publié en 2008, A Festive Christmas réunit plusieurs classiques des Fêtes dans une fresque musicale éclatante et pleine de bonne humeur. On y reconnaît notamment O Come, O Come, Emmanuel, Pat-A-Pan, The First Noel et Hark! The Herald Angels Sing.

Vince Guaraldi
Arr. Carl Strommen

Chaque Noël, Charlie Brown et sa bande de Peanuts prennent vie à travers la musique de leur célèbre émission télévisée. Cet arrangement pour orchestre à vents comprend des classiques tels que Linus and Lucy, Skating, Christmas Time Is Here et O Tannenbaum. La vivacité et le charme de cette musique, composée originalement par Lee Mendelson et Vince Guaraldi, capturent parfaitement l’esprit joyeux et nostalgique de la période des Fêtes.

L’arrangeur Carl Strommen est un des compositeurs et pédagogues américains les plus joués, reconnu pour ses contributions aux orchestres, aux ensembles de jazz et à la musique vocale. Diplômé du City College de New York, il a étudié la composition et l’arrangement, a dirigé plusieurs ensembles et continue à publier et à enseigner activement.

John Wasson

Le chant original Jingle Bells, écrit par James Lord Pierpont en 1857 sous le titre One Horse Open Sleigh, est l’une des chansons hivernales les plus connues et chantées dans le monde. Bien qu’associée aujourd’hui à Noël, elle a initialement été composée pour Thanksgiving.

John Wasson reprend, en 1999, ce chant de Noël intemporel, dans un traitement symphonique complet, créatif et magistral, conçu pour des ensembles expérimentés. Avec des changements de style variés et des rebondissements surprenants, il offre un moment fort garanti pour tout concert de Noël !

Roy W. Kaighin

Roy W. Kaighin est un compositeur et arrangeur américain spécialisé dans les œuvres pour orchestre à vents et ensembles de concert. Ses compositions sont souvent narratives et vivantes, créant des images musicales claires qui captivent les musiciens autant que le public. Il est reconnu pour sa capacité à raconter des histoires par la musique, avec humour, énergie et sensibilité.

Cette pièce nous entraîne dans le voyage magique du Père Noël, distribuant des cadeaux et répandant la joie autour du monde. Monté sur son traîneau tiré par les rennes, il file à toute allure au-dessus des montagnes enneigées, accompagné de quelques lutins malicieux qui l’aident dans sa mission. Les moments calmes de la musique évoquent son arrivée dans de petits villages, loin de l’agitation des grandes villes, touchant les cœurs de chacun. Un petit incident survient lorsqu’un lutin égaré fait disparaître quelques cadeaux, mais tout se termine bien grâce à Elfie, le plus jeune des lutins. Après avoir accompli sa tournée, le Père Noël rentre chez lui en promettant : « Je reviendrai l’an prochain !

Bert Appermont

Composé en 1998, Noah’s Ark est basé sur l’épopée biblique de L’Arche de Noé, qui relate comment Noé construisit un grand bateau, sur l’ordre de Dieu, afin de sauver sa famille et toutes les espèces animales du déluge à venir. Cette œuvre est composée de quatre scènes de cette histoire, chacune introduite par un thème distinct.

Quant au compositeur, Bert Appermont est bien connu dans le répertoire pour orchestre à vent et plus encore. Il a écrit deux comédies musicales, deux symphonies, un opéra, un oratorio ainsi que plus de 100 œuvres pour orchestre à vents, chœur et orchestre symphonique.

JS Bach
Arr. Alfred Reed
 

Jesu, Joy of Man’s Desiring est le titre anglais du choral tiré de la cantate de l’Avent de 1723 Herz und Mund und Tat und Leben (Cœur et bouche et acte et vie), BWV 147, de Johann Sebastian Bach, basée sur la mélodie du psalmiste de Johann Schop. Cette œuvre, très populaire, a inspiré de nombreux arrangements et transcriptions.

L’arrangement d’Alfred Reed offre une adaptation magistrale de ce choral magnifique, mettant en lumière la profondeur et la beauté de la musique de Bach.

Andrew Boysen Jr

December Dance a été commandée par Matthew George et l’Ensemble à vents de l’Université de St. Thomas, et a été interprétée par ce groupe le 8 décembre 2005. Pour cette pièce, Andrew Boysen Jr. souhaitait offrir une œuvre différente de celles qu’il avait composées pour le même commanditaire : après des pièces très émotionnelles ou plus complexes, il a choisi ici de créer quelque chose de vif, joyeux et entraînant. La musique respire l’énergie et la bonne humeur, reflétant l’état d’esprit du compositeur à l’époque. Les rythmes dansants et les mélodies pétillantes évoquent les célébrations de décembre et entraînent l’auditeur dans un mouvement constant et festif.

Andrew Boysen Jr. est un compositeur américain réputé pour ses œuvres pour orchestre à vents et ensembles de musique de concert. Ses compositions combinent souvent virtuosité, clarté et énergie, tout en restant accessibles aux musiciens. Boysen est apprécié pour sa capacité à créer des pièces qui captivent le public et stimulent l’enthousiasme des interprètes.

Takashi Hoshide

Cette œuvre rassemble pas moins de sept des plus grands classiques de Noël dans un medley festif pour orchestre à vents. On y retrouve avec plaisir O Come, All Ye Faithful, Joy to the World, The First Noel, Deck the Halls, Hark! The Herald Angels Sing, O Tannenbaum et O Little Town of Bethlehem. Takashi Hoshide leur donne un souffle nouveau, fidèle à l’esprit des fêtes avec ses arrangements brillants, dynamiques et accessibles.

​​

Takashi Hoshide est un compositeur et arrangeur japonais reconnu pour ses œuvres pour orchestre à vents et fanfares. Son style combine clarté, énergie et sensibilité mélodique, tout en restant accessible aux musiciens de tous niveaux. Il est également apprécié pour ses arrangements de musique populaire et traditionnelle, qu’il transforme en pièces orchestrales originales et vivantes.

Julie Giroux

Julie Giroux est une compositrice polyvalente, écrivant pour orchestre symphonique (avec chœur), ensembles de chambre, orchestres à vents, solistes et quintettes de cuivres et de bois, ainsi que pour de nombreux formats commerciaux. Une grande partie de son travail initial a été consacrée à la composition et à l’orchestration pour le cinéma et la télévision.

​​

Dans cette œuvre, composée en 2012, Julie Giroux s’inspire de la musique du Ballet de Casse-Noisette afin d’en faire une œuvre divisée en deux parties de type descriptif et imagé pour le public. La première partie de la pièce évoque la rêverie après avoir regardé Casse-Noisette, où les mélodies du ballet se font entendre de différentes manières. Entre les mesures 122 et 128, on s’abandonne au sommeil, avant qu’un réveil brutal ne survienne à la mesure 129. De la mesure 130 jusqu’à la fin, le rêve prend le dessus et le public se retrouve plongé dans l’univers du ballet.