Suite de Mulan

Jerry Goldsmith

La Suite de Mulan est une pièce orchestrale composée par Jerry Goldsmith, en 1998, pour accompagner l’histoire du film inspirée de la légende chinoise de Hua Mulan.

Adaptée pour orchestre complet, l’oeuvre s’ouvre sur un thème issu des scènes d’introduction et de bataille, caractérisé par une grande intensité, rapidement contrastée par des passages plus lyriques confiés aux bois.

Goldsmith y combine un orchestre symphonique occidental avec des instruments traditionnels chinois (comme l’erhu ou des percussions asiatiques), créant une couleur sonore unique. Cette pièce illustre bien le talent de Goldsmith pour fusionner les cultures musicales. Elle alterne des thèmes contrastés, entre le thème héroïque associé à Mulan et à son courage, renforcé par les cuivres, avec des passages plus lyriques et introspectifs confiés aux bois.

La Suite de Mulan s’inscrit parmi les grandes musiques de films d’animation de Disney, mais avec une approche plus symphonique, moins centrée sur la chanson.

La Belle et la Bête Medley

Alan Menken
Arr. Ted Parson

Le Medley de la Belle et la Bête a été écrit par le parolier Howard Ashman et le compositeur Alan Menken, un duo clé de la renaissance Disney des années 1990. L’arrangement de Ted Parson conserve d’ailleurs le caractère très Broadway symphonique de Menken.

Véritable pilier de l’âge d’or des studios Disney, la trame sonore de La Belle et la Bête, composée en 1991, nous transporte à travers les moments clés du conte, illustrant l’évolution de la relation entre les deux protagonistes, de leur solitude initiale jusqu’à leur transformation mutuelle par l’amour. La pièce s’ouvre sur le Prologue, où le thème mystérieux de l’enchantement installe une atmosphère à la fois sombre et magique. S’ensuit Belle, une pièce vive et colorée qui nous présente l’héroïne et son désir d’évasion. Le ton se fait plus intimiste et ludique avec Be My Guest, soulignant la naissance de la complicité entre Belle et la Bête. Puis la valse de Gaston introduit un passage plus festif. Le point culminant du medley est sans contredit le thème principal, La Belle et la Bête. Cette mélodie emblématique accompagne la célèbre scène de la salle de bal. Les paroles suggèrent que le sentiment amoureux est aussi intemporel que le conte lui-même, capable de transcender les apparences pour changer les coeurs. Cette ballade romantique classique, proche de la tradition des chansons de comédies musicales, a notamment été chantée dans une version pop par Céline Dion et Peabo Bryson, qui ont contribué à la populariser en dehors du film.

Fjord Stone

Francis Busque

La magie peut être innée, apprise, mais aussi achetée. C’est lorsque l’on est impuissant face à une situation hors de son contrôle que des pactes sont formés pour obtenir des pouvoirs extraordinaires. Pour Fjord Stone, un simple marin, ce fut lors d’une attaque contre le navire sur lequel il servait, le Souffle de la Marée. Alors qu’il était sur le point de rendre son dernier souffle dans les profondeurs de l’océan Lucidien, une créature lui proposa un pacte. Le grand léviathan, Uk’otoa, lui offrit des pouvoirs magiques et le sauva des profondeurs, mais comme pour tout pacte, quelque chose était attendu en retour. « Apprends, Grandis, Consomme, Récompense » — ce sont les mots qui hantent Fjord Stone depuis que le pacte a été scellé. Qui sait ce qui attend ce jeune aventurier.

L’apprenti sorcier

Paul Dukas
Transcription par José Schyns

Poème symphonique inspiré d’un texte de Goethe, cette oeuvre de Paul Dukas illustre de manière exemplaire le principe de la musique dites à programme. Par un usage élaboré des motifs et de l’orchestration, le compositeur parvient à traduire les péripéties du récit, alliant précision descriptive et virtuosité orchestrale. Le compositeur a ainsi écrit les thèmes du balai, de la magie et de l’apprenti sorcier, tous caractérisés par un ou plusieurs instruments pour les rendre immédiatement identifiables. Les interactions entre ces trois thèmes, leur évolution au cours de l’oeuvre et l’intelligence du travail orchestral permettent à Dukas de véritablement raconter son histoire.

Les Incroyables

Michael Giacchino
Arr. Takashi Hoshide
 

Les Incroyables est l’un des grands succès des studios Pixar, racontant l’histoire d’une famille de superhéros contraints de vivre discrètement en banlieue avant d’être rappelés à l’action pour sauver le monde. La musique de Michael Giacchino s’inspire des séries policières et des films d’espionnage des années 1960, notamment par ses rythmes entraînants, ses harmonies jazzées et l’utilisation marquée des cuivres. Elle soutient parfaitement l’énergie et le caractère héroïque du récit. Cet arrangement pour orchestre à vents par Takashi Hoshide met en valeur le style distinctif de la partition originale, en conservant son dynamisme, son élégance rétro et son efficacité dramatique.

Don Quixote

Jean-Pierre Haeck

OEuvre commandée par l’harmonie de Grande-Synthe (France) et présentée pour la première fois le 12 novembre 2023, sous la direction du compositeur, Don Quixote propose une évocation musicale du célèbre personnage de Cervantès. La pièce présente différents thèmes associés aux protagonistes et à leur univers, dont le thème de Don Quichotte qui se distingue par son caractère noble et chevaleresque, tandis que celui de Sancho Panza adopte une écriture plus maladroite, ponctuée d’éléments rythmiques et de percussions évoquant son âne. Les moulins à vent sont illustrés par des effets sonores et une écriture orchestrale évoquant une menace imaginaire, soutenue par une fanfare en coulisse volontairement caricaturale. Le thème de Dulcinée, quant à lui, s’inspire de la Marche des fiancés de Richard Wagner, laissant planer une ambiguïté entre rêve et réalité. L’épilogue reprend le thème principal dans une atmosphère plus introspective, suggérant que le héros poursuit inlassablement ses aventures, à cheval entre la réalité et l’illusion.

La légende d’Ashitaka (du Film Princesse Mononoké)

Joe Hisaishi

La légende d’Ashitaka est tirée de la musique du film Princesse Mononoké (1997), réalisé par Hayao Miyazaki et produit par les Studio Ghibli. L’histoire se déroule dans un univers où s’opposent les forces de la nature et l’expansion humaine, à travers le parcours d’Ashitaka, un jeune guerrier confronté à un conflit entre des enjeux écologiques et spirituels. La musique de Joe Hisaishi accompagne le récit en créant une atmosphère à la fois contemplative et dramatique, mettant en valeur les thèmes de la nature, du destin et de l’équilibre. Dans cet arrangement pour orchestre à vents, les différents thèmes sont développés de manière à préserver la profondeur émotionnelle de l’oeuvre originale qui souligne les contrastes entre tension et sérénité.

Dragons

John Powell
Arr. Ton van Grevenbroek

Dragons est un film d’animation produit par DreamWorks en 2010, inspiré du roman How to train your Dragon. L’histoire se déroule dans un univers viking mythique où un jeune garçon, Harold, destiné à devenir tueur de dragons, développe plutôt une relation d’amitié avec l’un d’eux, bouleversant ainsi les traditions de sa communauté. La musique de John Powell se distingue par une écriture orchestrale riche, truffés de thèmes qui se sont gravés dans la mémoire des spectateurs. Leur grande puissance expressive accompagne en effet l’évolution des personnages et leurs relations. Cet arrangement pour orchestre à vents met en valeur plusieurs thèmes marquants de la trame sonore, tels que Voici Berk, une Envolée romantique ou encore Nous sommes de retour, dans une adaptation dynamique qui conserve la portée narrative et l’énergie de l’oeuvre originale.