L’œuvre s’ouvre en douceur en exploitant les diverses couleurs de l’ensemble. Le mouvement est structuré à partir de courts motifs mélodiques mettant en perspective la coloration instrumentale entre l’orgue et l’orchestre d’où émerge un contrepoint confié aux trois trompettes.

Saint-Michel «Prince de lumière». L’écriture organistique et l’énergie des cuivres et bois graves représentent bien la bravoure et la combativité de l’Archange Saint-Michel, protecteur des forces de l’ordre

Reine du ciel exploite la délicatesse, l’amour d’une mère et la grandeur d’une Reine. À l’opposé du mouvement précédent, celui-ci est travaillé en demi-teinte et est surtout confié aux instruments de la famille des bois.

Dans L’arbre du bien et du mal, l’effectif instrumental est au complet. La thématique du bien et du mal est représentée par des jeux de questions et réponses entre l’orgue et l’ensemble à vents. Au centre, le Bien et le mal ne forme qu’un tout d’où ressort le thème O grande cunctis gaudium (Hymne du

temps Pascal).

Vision est confié à l’orgue solo. Dans une écriture plus moderne, cette courte pièce est bâtie sur des harmonies à la Messiaen évoquant le voile mystérieux s’installant graduellement d’où émergeront de courts motifs mélodiques. La symbiose de ces deux éléments dévoilera nos visions fugitives.

L’adoration est une pièce écrite dans la forme traditionnelle A-B-A. Ici, on revient avec tutti orchestral et il faut attendre là toute fin de la pièce pour entendre l’orgue de nouveau. La partie A représente la joie et l’honneur des mages qui vont à la rencontre du Christ sauveur. Cette partie est conçue selon la tradition baroque où sont exploités de courts motifs joyeux accompagnés par les bois. La partie B nous amène dans un tout autre univers ! Dans une orchestration très contrastante et dénudée, la musique, par sa simplicité, sa piété et sa mysticité symbolise la grandeur du Nouveau-né.

Dans Gethsemani, le compositeur dépeint l’agonie de Jésus et les pleurs de l’Âme humaine. Ces douleurs sont personnifiées par le saxophone solo soutenu par l’orgue ou l’orchestre.

L’Ascension, le mouvement le plus court, est un choral construit en crescendo. Facilement repérable à l’oreille, le motif mélodique sur lequel repose le choral débute dans le registre grave pour s’élever vers les notes aigües. À l’apogée orchestral, la musique se termine dans la suavité et la douceur du firmament avec le solo de hautbois jouant In paradisum (antienne concluant la messe de Requiem).

Les anges aux sept trompettes est structuré en sept petites sections représentants les sept sceaux de l’Apocalypse suivie d’un final. Chaque sceau a son identité musicale et son orchestration qui lui sont propres. Le tout s’enchaîne sans coupure. Au 7e sceau, s’ajoute un chœur qui se prolonge dans le final pour finir en apothéose sur les paroles Deo gratias (Grâces soient rendues à Dieu).